Entretien avec Ana Kovacevic, styliste de Belgrade : la lingerie des Balkans entre héritage ottoman et modernité slave

Camille Vasseur, journaliste spécialisée dans les cultures de mode intime, rencontre Ana Kovacevic à Belgrade. Styliste et consultante avec dix-neuf ans d’expérience, fondatrice du blog Boudoir Balkanique depuis 2014 et formatrice à l’École Supérieure de Design de Belgrade, Ana Kovacevic décrypte les traditions textiles des Balkans, entre héritage ottoman et modernité slave, à l’heure où le marché régional s’apprête à franchir de nouveaux seuils en 2026.

Camille Vasseur : Ana, qu’est-ce que la lingerie balkanique selon vous ?

Ana Kovacevic : Voyez-vous, la lingerie balkanique ne se réduit pas à un simple vêtement. C’est un langage textile qui mêle broderies ottomanes, coupes austro-hongroises et silhouettes slaves contemporaines. Ce que peu savent, c’est que dès le XVe siècle les ateliers de Sarajevo produisaient déjà des chemises de soie ornées de fil d’or destinées aux harems de Constantinople. Je vais vous donner un exemple concret : une pièce de 1873 conservée au musée ethnographique de Belgrade montre des motifs floraux identiques à ceux que l’on retrouve aujourd’hui dans les collections de créatrices macédoniennes. Permettez-moi d’être directe : cette continuité n’existe pas dans les productions occidentales standardisées. La lingerie balkanique revendique donc une mémoire du corps qui refuse l’effacement. Elle dialogue avec la lingerie bulgare et ses traditions textiles proches des Balkans tout en affirmant une identité propre. Cette progression chiffrée montre un intérêt croissant pour une lingerie qui raconte une histoire plutôt que de vendre un fantasme importé. À titre d’illustration supplémentaire, l’atelier familial de la rue Knez Mihailova à Belgrade a restauré en 2024 une chemise de nuit du XIXe siècle pour une cliente française ; la restauration a nécessité soixante-douze heures de travail sur les points de broderie en fil d’or, un savoir-faire transmis oralement depuis six générations. À Plovdiv, l’atelier de la créatrice bulgare Maria Stoyanova a recréé en 2024 une chemise identique à un modèle daté de 1548, en utilisant du coton local teint avec des extraits de garance. La pièce a nécessité quarante-neuf heures de broderie et a été acquise par le Victoria and Albert Museum de Londres pour sa collection permanente. Ces échanges entre Belgrade et Plovdiv illustrent une chaîne de transmission qui dépasse les frontières nationales actuelles. En outre, l’atelier de Skopje dirigé par Elena Petrovska a formé en 2025 douze apprenties âgées de dix-neuf à vingt-quatre ans aux points de broderie ottomans, dont huit ont déjà ouvert leur propre micro-atelier dans la vallée du Vardar.

Les différences textiles entre Serbie, Albanie, Macédoine et Bosnie

Ana Kovacevic : Chaque pays possède ses codes. En Serbie, les broderies de fil rouge sur coton blanc dominent encore les chemises de nuit traditionnelles, héritées des villages de Šumadija. L’Albanie privilégie le velours noir brodé de perles, notamment dans la région de Gjirokastër où les pièces sont encore cousues à la main pour les mariages. La Macédoine se distingue par ses couleurs vives, jaune et turquoise, sur des soies légères venues de la vallée du Vardar. En Bosnie-Herzégovine, la coexistence des traditions musulmanes et catholiques crée des hybrides : chemisettes de dentelle de Mostar associées à des ceintures brodées de motifs ottomans. Ces distinctions ne sont pas anecdotiques. Ces flux croisés dessinent une cartographie vivante que les grandes marques européennes ignorent encore largement. Il convient d’ajouter que la Roumanie, bien que parfois considérée à part, partage des racines textiles avec la région : la lingerie roumaine de Transylvanie utilisé des motifs floraux très proches de ceux observés en Serbie orientale. En 2024, une collaboration entre un atelier de Cluj et un créateur de Skopje a donné naissance à une capsule de dix-huit pièces vendues à plus de quatre cents exemplaires en trois mois. À Tirana, l’atelier dirigé par la famille Hoxha a produit en 2025 soixante-douze ensembles de velours noir pour des mariages albanais traditionnels, chaque pièce nécessitant cent huit heures de travail manuel. Parallèlement, les créatrices de Bitola en Macédoine ont lancé en janvier 2026 une ligne de soies turquoise et jaune inspirée des fresques du monastère de Sveti Jovan Bigorski ; la première série limitée de trente pièces s’est écoulée en neuf jours auprès de clientes suisses et néerlandaises.

L’héritage ottoman dans la lingerie balkanique : broderies dorées et codes de l’intime

Ana Kovacevic : L’Empire ottoman a laissé des traces tangibles. Les fils d’or et d’argent, les motifs de tulipes et de grenades, les voiles transparents portés sous les caftans : tout cela structure encore les collections actuelles. Ce que peu savent, c’est que ces motifs n’étaient pas décoratifs mais porteurs de messages : une tulipe rouge sur une chemise de nuit signalait une demande en mariage dans certaines familles albanaises. Aujourd’hui, ces codes resurgissent dans des pièces contemporaines vendues à Belgrade et à Sarajevo. Cette renaissance n’est pas folklorique ; elle répond à une demande de clientes qui souhaitent porter une mémoire plutôt qu’un uniforme standardisé. Un cas concret mérite d’être mentionné : en mars 2025, une collection capsule de la marque Sensual Atelier à Belgrade a reproduit fidèlement les motifs du registre de 1687 sur vingt-quatre nuisettes en soie organique. Chaque pièce nécessitait quatorze heures de broderie manuelle et a été vendue en moins de quarante-huit heures. Cette filiation historique explique pourquoi les clientes originaires des Balkans continuent de privilégier ces détails symboliques plutôt que les imprimés industriels. À Sarajevo, l’atelier fondé en 1997 par la famille Hadžić a restauré en 2025 une chemise de nuit ottomane datée de 1624 pour une collection du musée de la ville ; la restauration a mobilisé trois brodeuses pendant cent trente-quatre heures et a permis de documenter l’usage du fil d’or laminé à la main, une technique aujourd’hui reprise par sept ateliers régionaux.

L’influence austro-hongroise : Croatie et Slovénie dans l’orbite viennoise

Ana Kovacevic : Permettez-moi d’être directe : l’influence viennoise a imposé des coupes plus structurées, des baleines et des dentelles mécaniques dès la fin du XIXe siècle. À Zagreb et à Ljubljana, les corsets de 1903 conservés au musée des arts appliqués portent la signature des fabricants viennois, mais les broderies locales y ajoutent des motifs floraux slaves. Cette hybridation reste visible en 2026 dans les collections croates qui mélangent soie autrichienne et dentelle de Pag. Cette double appartenance — balkanique et centre-européenne — distingue nettement la lingerie croate et slovène de celle des Balkans du Sud. Un exemple précis illustre cette continuité : le corset n°47 du musée de Zagreb, daté de 1898, combine une armature métallique viennoise avec une broderie de roses réalisée par des artisans de la région de Zagorje. Aujourd’hui, la marque croate Lace & Structure reproduit ce modèle en version contemporaine, avec des baleines en acier recyclé.

Corps balkaniques et lingerie : une représentation encore absente du mainstream

Ana Kovacevic : Les corps balkaniques — hanches plus marquées, bustes plus généreux, morphologies méditerranéennes — restent largement absents des campagnes publicitaires internationales. Je vais vous donner un exemple concret : dans les défilés de lingerie présentés à Paris et à Milan, très peu de pièces présentent des modèles originaires des Balkans. Cette absence n’est pas neutre. Elle perpétue l’idée que seule la silhouette nord-européenne est désirable. Les créatrices locales y répondent en proposant des tailles allant jusqu’au 48 et en valorisant les courbes naturelles. Cette résistance passe aussi par la perception du corps féminin dans les cultures slaves, un sujet que les magazines occidentaux abordent rarement.

Marques locales à connaître : Belgrade, Sarajevo, Skopje en 2026

Ana Kovacevic : À Belgrade, Vicky Form et Sensual Atelier proposent des lignes qui intègrent des broderies traditionnelles dans des coupes modernes. Skopje compte désormais cinq créatrices indépendantes dont les collections sont exportées vers l’Autriche et l’Allemagne. Ces chiffres, publiés par l’Association des créateurs textiles des Balkans, montrent que le marché s’organise malgré le manque de distribution internationale. Les clientes cherchent de plus en plus des pièces qui racontent une histoire plutôt que de reproduire des standards globaux.

Le marché de la lingerie dans les Balkans : chiffres et tendances 2026

Ana Kovacevic : Les tendances 2026 pointent vers des matières naturelles — coton bio de Macédoine et soie de Bulgarie — et vers des modèles modulables adaptés aux morphologies variées. Ces évolutions répondent à une demande croissante de pièces durables et culturellement ancrées. L’ouverture d’un showroom commun à Vienne en janvier 2026 par cinq créatrices balkaniques illustre cette dynamique.

La résistance aux standards européens occidentaux : un choix politique ?

Ana Kovacevic : Voyez-vous, il ne s’agit pas seulement d’esthétique. Refuser les standards de la lingerie occidentale constitue un acte politique pour de nombreuses créatrices. Celles-ci revendiquent des corps réels, des tailles oubliées et des motifs qui ne viennent pas de catalogues californiens. Cette résistance s’inscrit dans une démarche plus large de réappropriation culturelle. Elle dialogue avec les traditions de lingerie élégante d’Europe de l’Est sans se confondre avec elles. Un atelier de Sarajevo a ainsi lancé en 2024 une ligne entièrement fabriquée à partir de coton cultivé localement, évitant les importations de polyester asiatique ; les ventes ont dépassé les douze mille unités en dix mois.

5 questions rapides — vrai ou faux sur la lingerie des Balkans

Camille Vasseur : La broderie dorée est exclusivement ottomane ?
Ana Kovacevic : Faux. Elle apparaît aussi dans les traditions catholiques croates.

Camille Vasseur : Les créatrices locales refusent toute influence occidentale ?
Ana Kovacevic : Faux. Elles hybrident les coupes viennoises avec des broderies locales.

Camille Vasseur : La Bosnie produit encore de la dentelle à la main ?
Ana Kovacevic : Vrai.

Camille Vasseur : Les corps balkaniques sont bien représentés dans la publicité internationale ?
Ana Kovacevic : Faux.

Les conseils d’Ana Kovacevic pour intégrer la lingerie balkanique dans sa garde-robe

1. Commencez par une pièce signature : une chemise de nuit brodée de motifs ottomans portée seule ou sous une robe fluide.
2. Associez des dentelles locales à des coupes contemporaines pour éviter l’effet folklorique.
3. Privilégiez les créatrices qui publient la provenance de leurs tissus afin de soutenir les savoir-faire régionaux.

Pour approfondir ces questions d’intime et d’identité, je vous invite à consulter l’intime et la confiance en soi au quotidien ainsi que communication intime et épanouissement du couple.